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Happiness von HurtsAudio CD von FOUR MUSIC (Sony Music)Preis bei Amazon: EUR 9,95, Angebote ab EUR 8,49  4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: August 2010 |
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Aus der Amazon.de-RedaktionMusik erfreut sich vor allem dann großer Beliebtheit, wenn sie aus der Not heraus geboren ist, egal ob sie von Susan Boyle stammt oder, wie hier, von der Band Hurts und ihrem synthielastigen Debütalbum Happiness. Mit verhallten Sounds und moderatem Tempi hat es deren Musik auch hierzulande in die Charts geschafft. Die Verwandlung vom Sozialfall zum Star ist das zeitgemäße Pendant zum Aufstieg vom Tellerwäscher zum Millionär der Nachkriegsjahre, ein Phänomen, das die große Masse vermutlich weitaus mehr fasziniert, als die besonderen Fähigkeiten der Senkrechtstarter. Hut ab, wenn man es wie Adam Anderson und Theo Hutchcraft schafft, der tristen Misere als Arbeitsloser in Manchester zu entfliehen, bis hin auf die Bühne der Berliner Fashion Week und flugs unter die Fittiche des Plattenlabels der Fantastischen Vier. Bevor sie ihre Band Hurts zum Laufen brachten, besserten sie neben dem Musikmachen ihre Arbeitslosenunterstützung jahrelang mittels Filmen von Greyhound-Hunderennen oder Jobs bei Veranstaltungen der British Superbikes auf. Dann auf einen Schlag, der Durchbruch. Plötzlich werden sie für das Cover ihres Albums von jenem Mann fotografiert, dessen Erscheinen Initiatoren renommierter Modemesse entgegenbangen -kommt er oder kommt er nicht- Hedi Slimane, kürzlich noch Designer bei Dior Hommes. So viel zum äußeren Glamour, doch wie sieht es aus mit der Musik? Sie kann nicht ganz Schritt halten mit dem visionären Organisationstalent und dem goldenen Händchen für das rechte Maß an Medienpräsenz. Ausgerechnet der Hidden Track "Verona", ganz am Ende wie die Perle in einer Muschel im Song "Water" verborgen, erweist sich als reizvollste Stück des gesamten Albums. Es würde einem Rufus Wainwright alle Ehre machen, mit seiner Instrumentierung aus Klavier, schmachtender Violine, Zimbeln und einem heroischen Männerchor. Doch leider dauert das Vergnügen nur zwei Minuten. Ein musikalisches Kuckuckskind mit starker Persönlichkeit, von dem man sich fragt, was es inmitten der Brut seiner 11 anderen eher durchschnittlich begabten Song-Geschwister zu suchen hat. Die sind, laut Hutchcraft, Ergebnis ihrer musikalischen Suche nach Italo-Disco. Damit man sie nicht irrtümlich neben Umberto Tozzi einordnet, erhielten sie von ihren Schöpfern die Bezeichnung 'Disco Lento' (was immer das auch sein mag). Dennoch ist Happiness ein erstaunliches Album, jedoch weniger wegen seiner Songs, sondern vielmehr aufgrund der Energie seiner Macher und der Resonanz, die sie damit in der Öffentlichkeit hervorrufen. Andreas Schultz 5 Kundenrezensionen:Wonderful Life ist eine HYMNE! 4 von 5 Punktenseit jahren habe ich nicht mehr dieses gänsehaut gefühl gehabt. wonderful life ist wirklich einer der schönsten songs seit ewigkeiten. kein wunder das der rest des albums da nicht ganz mitkommt, aber hätte es diese übersingle nicht gegeben fände man das album durchweg grossartig. die erwartungen waren halt sehr hoch. erinnert mich teilweise an depeche modes violator album! appropos 80er, die neue "so eighties" cd compilation ist auch wieder grossartig geworden. ein wundervoller non-stop mix mit den schönsten new wave klassikern in vollen 12" versionen.So80s (So Eighties) 3-Presented By Blank & Jones Je öfter, desto besser! 5 von 5 PunktenIch habe mir die CD auf gut Glück gedownloaded, und muss sagen: echte Begeisterung macht sich breit. Alle Songs sind sehr eingängig und stimmig; die Erinnerung an die guten, alten Achtziger wird wach. Und dann noch als Highlight des mp3-Albums die Freemasons-Version von Wonderful Life...das sogenannte i-Tüpfelchen!! Ich kann diese CD bzw. den Download nur empfehlen!! Das tut wirklich weh 2 von 5 PunktenLange habe ich mir keine CD mehr gekauft, ohne vorher ausgiebig reinzuhören. Diesmal habe ich aber leider, auf Grund des Knallers "Wonderful life" und der überschwägnlichen Bewertungen hier, diesen Fehler gemacht. Ich bereue es! Die Platte ist nahezu unerträglich. George Michael meets Pet Shop Boys. Alles immer ein wenig zu schmalzig oder zu poppig. Hier noch eine Geige, da noch eine seichtes Geklimper und dann noch die schmachtige Stimme oben drauf, die gar nicht anders kann als zu schmachten. Insgesamt eine Ansammlung von zwar sehr "schönen" aber letzlich belanglosen und langweiligen Stücken. Nach dem mir "Wonderful life" doch als eine wirklich nette 80er Remininiszenz erschien, ist das Gesamtwerk leider eine einzige Enttäuschung und im Gegensatz zu manchem "Vorredner" finde ich die Motor Kritik, die Amazon hier reingestellt hat, absolut getroffen, schade, dass ich sie vorher nicht gelesen habe. Meine Empfehlung: Single kaufen und ansonsten Finger weg! Wieso eigentlich 80er? 3 von 5 PunktenDer vieldiskutierte hype um dieses Debutalbum des englischen Duos veranlasst einen dann doch sich diese Platte mal reinzuziehen, auch wenn man vom 80er Synth-Pop Revival eigentlich schon die Nase voll hat (nicht wegen der Musikrichtung, sondern weil es bisher einfach zu wenig gehaltvolle Scheiben hervorgebracht hat). Und gerade bei Hurts fragt man sich dann schon, warum die in diese Nische gedrängt werden. Pop - Ja, Synthie - Ja, aber an die 80er erinnern die sounds eigentlich kaum. Viel zu oft werden Klänge der 90er (das von ,She Sells' von Banderas' [kennt die noch jemand?] schamlos kopierte drum pattern bei ,Wonderful Life' bspw.) und soundpatterns von Techno und House dabei verwendet (auch wenn die songs hier mit diesen Stilen überhaupt nichts am Hut haben). Was am ehesten noch an die 80er erinnern könnte ist die Grundstimmung die hier vermittelt wird, die immer irgendwo zwischen Pathos, Euphorie und Melancholie pendelt und dadurch - und durch die Stimme von Theo Hutchcraft - noch am ehesten Vergleiche mit Midge Ure's Synth-Pop Version von Ultravox hervorrufen könnte; aber eigentlich ist das schon Musik die im Hier und Jetzt angekommen ist. Den Vorwurf kann man ihnen also nicht machen. Dafür haben Sie aber ein anderes Problem; trotz der großteils sehr guten und ohrwurmigen Melodien und der dynamisch aufgebauten songs, die sehrwohl auch Emotionen zu vermitteln und auszulösen im Stande sind, ist man nach der Hälfte der tracks irgendwie ermüdet, weil die die emotionale Bandbreite eben nicht sehr groß ist. Sie beschränkt sich auf die oben beschriebene Mischung. Clever arrangiert und produziert für die charts ist das aber allemal, nur wird die Nachhaltigkeit nicht allzu groß sein. An die Subtilität, Vielschichtigkeit und Eleganz von ,Zoot Woman' kommen Sie nie heran und auch nicht an die cleverness von ,Empire Of The Sun'. Besser als La Roux und ähnliche sind Hurts aber doch und wenn Sie auf dem cover eine monochrome Version der Plattenhülle ,Actually' von den Pet Shop Boys nachstellen, dann weist das durchaus daraufhin wo dieses Duo dzt. steht; denn ,Actually' war der PSB'S erfolgreichstes Album, das nachhaltigste und wichtigste aber war das davor erschienene ,Please' und man kann nur hoffen, dass die Entwicklung von Hurts in die umgekehrte Richtung verläuft und Sie mit den kommenden Alben besser werden. Dennoch - 5 Sterne für den charttauglichkeits-Faktor, aber nur 3 für den Anspruch. Definitiv vor allem aber kein Album, das man sich in 10 Jahren noch anhören wird. nett... aber mehr auch nicht 3 von 5 Punktenvor lauter Hype, Lob und Internethysterie musste man erstmal enttäuscht sein. Wonderful Live und Better than Love stechen hervor, der Rest ist solide bis langweilig. Beim zweiten Hören gestaltet sich das Album als doch erträglicher. Kylie haucht "Devotion" ein wenig mehr Charttauglichkeit ein und auch Sunday macht durchaus Spaß. Man lernt trotzdem daraus- nicht unbedingt auf den Hype hören, sondern selbst ins Album rein hören. |
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Bring mich nach Hause (plus Unplugged Bonus CD) von Wir Sind HeldenAudio CD von COLUMBIA DPreis bei Amazon: EUR 15,95, Angebote ab EUR 12,00 4 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: August 2010 |
Tracks:Disk 1
Disk 2
Aus der Amazon.de-RedaktionDie Band aus Berlin meldet sich mit Bring mich nach Hause nach einer dreijährigen Kreativ- und Babypause eindrucksvoll zurück. Auf ihrem vierten Studiowerk präsentiert sich das Quartett um Sängerin und Gitarristin Judith Holofernes deutlich verändert und pendelt zwischen gepflegter Melancholie und elektrisierender Aufbruchsstimmung. Zum ersten mal in der Bandgeschichte hat die Band ein Album komplett live im Studio eingespielt. Und das hört man den zwölf Songs, produziert von Ian Davenport (Athlete, Band Of Skulls, Badly Drawn Boy), deutlich an. Die etwas zu große musikalische Berechenbarkeit des letzten Albums Soundso ist einer neu erfachten Experimentierfreude gewichen. Die Dynamik von Stücken wie "Was uns beiden gehört" oder "23.55: Alles auf Anfang" ist in der Tat beeindruckend. Ausgestattet mit vielen frischen Ideen, unter anderem wurde das Instrumentarium um Akkordeon und Banjo erweitert, liefern Wir sind Helden das mit Abstand beste und vielseitigste Album ihrer zehnjährigen Karriere ab. Die Bandbreite reicht von melancholischen Pop-Hymnen wie "Die Träume anderer Leute" über eigenwillig-verschrobene Lieder wie "Mein Freudin war im Koma und alles, was sie mir mitgebracht hat, war dieses lausige T-Shirt" bis hin zu zartbitteren Stücken wie "Die Ballade von Wolfgang und Brigitte". Besonderes Lob verdienen zudem der mit einer wunderschönen Melodie veredelte Song "Bring mich nach Hause" sowie der phantastische Opener "Alles", mit dem sich Wir sind Helden selbst übertroffen haben. --Franz Stengel 5 Kundenrezensionen:Erneut nicht enttäuscht worden! 5 von 5 PunktenViele Bands, die ich mal gerne mochte, haben nach einem guten Album, dass ich zu hören bekam, eins herausgebracht das ich mir kaufte und grottig fand - was schon sehr enttäuschend sein kann und mich im Zweifelsfall völlig von der Band abbringt. Darum bange ich auch bei den Helden, einer meiner absoluten Lieblingsbands, bei jeder neuen CD, dass sie mir doch hoffentlich gefallen möge. Und siehe da: Das neue Album verwirrt vielleicht anfänglich mit einem etwas anderen Stil, weniger textlich und mehr musikalisch, doch ich kann nichts schlechtes daran finden. Die Texte glänzen wie immer mit der Eigenschaft, auch nach dem fünften Mal hören wieder anders ausgelegt werden zu können, was ich sehr schätze. Ein bisschen fehlen mir mehr fetzige Stücke, haupsächlich gibts ruhigere, aber das ist keinen Sternabzug wert. Die Fotos, die das Booklet schmücken, sind (wie das Video zu Alles) einfach toll. Die Unplugged-Versionen spar ich mir noch auf, aber da es die Ltd hier bei Amazon für den gleichen Preis gibt wie im Handel, würd ich jedem empfehlen, diese hier zu kaufen. Ich freu mich unbanding über dieses herrliche Album! Endlich wieder neues Seelenfutter. Bringt sie nach Hause 1 von 5 PunktenWas bleibt einem nach dem ersten Track zu sagen, wenn danach nur noch Mist kommt? Ich habe aus Rücksicht vor den ernsten Themen, der sicher langen und schwierigen Arbeit an der Musik und den vielen Fans, lange versucht, einen weniger drastischen Ton zu finden, aber bei der teils maßlosen Überbewertung des neuen Albums und in Erwartung so oder so erboster Kommentare, dachte ich, sprech ich es doch gleich lieber hart aus. Die Songs, allen voran das Lied "Meine Freundin war im Koma...", auf das alle so große Stücke geben, sind durchweg langweilig, eintönig und deprimierend. Dazu musikalisch monoton bis unmelodisch und in jedem Falle frei von Höhepunkten. Viele der Texte erreichen den Hörer schon durch die trägen Melodien nicht. Es kostet einige Überwindung und Ausdauer die Texte zu verfolgen. Manche Passagen lassen sich durch Judith Holofernes viel zu leisen, schluchzenden Gesang kaum verstehen. Über alle Maßen enttäuschend ist jedoch der eben erwähnte Koma-Song mit einem wahrlich strapazierenden, viel zu langen Refrain. Von der minimalistischen Leichtigkeit, dem ironischen Gesang, der unverkrampften, nicht so sehr auf einen besonderen Stil beharrenden, keinen Wert auf ein bestimmtes Thema legenden und sich selbst nicht so ganz ernst nehmenden Musik des Debütalbums ist hier nichts mehr zu spüren. Lediglich das Lied "Alles" bietet durch seine Reime eine gewisse Reminiszenz an "Die Reklamation", kann jedoch nicht über den Rest des schwachen Albums hinwegtrösten. Ich hoffe, dass die Helden wieder zu ihren Ursprüngen zurückfinden, denn die beiden(!) letzten Alben stellen keine Weiterentwicklung dar. kein denkmal, aber... 4 von 5 Punktenals heldenliebhaber der ersten stunde beäugt man jedes album etwas kritischer bzw. mit der angst enttäuscht zu werden. enttäuscht wurde ich nicht, habe mich sogar direkt beim ersten hören in das ein oder andere lied verliebt. seit stunden springe ich von "bring mich nach hause" ueber "die ballade von wolfgang und brigitte" und "die träume anderer leute" hin zu "kreise". alles in allem muss man aber ehrlich zugeben, dass "bring mich nach hause" von text und gesang leider nicht an das letzte, "soundso", anknuepfen kann. es fehlen mir auch die wirklich prägnanten songs, die durch ihre originalität sofort herausstechen und nicht nur durch ihre eingängige melodie mein interesse auf sich ziehen. ich bin zufrieden, aber so sehr umgehauen, wie die letzten drei alben, hats mich leider nicht. das beste album bisher 5 von 5 Punktenganz toll. ich halte es für das bisher beste album der helden. na gut, das debut war auch nicht schlecht. aber das hier ist wirklich klasse. habs jetzt mehrmals gehört, und denke dass die ballade von wolfgang und brigitte das schönste lied ist, das die helden bisher geschrieben haben. dankeschön dafür. zweitschönstes auch auf dem album, nämlich auge des sturms, mit geilem 70-er jahre gitarrensolo. sehr fein. Ich glaub ich träum die Träume anderer Leute... 5 von 5 Punkten...und zwar die der Helden. Die sympathische Band um Judith Holofernes ist nach 3 Jahren inklusive Babypause zurück und weiß zumindest mich zum wiederholten Mal zu überzeugen. Sie klingen irgendwie erwachsener, ernster und das ohne ihren eigenen Stil zu verlieren. Auch wenn teilweise neue instrumentelle Wege für die Helden gegangen werden, die Melodien und vor allem die weiterhin wohl besten Songtexte Deutschlands, geschrieben von Holofernes, bleiben heldentypisch und auf hohem Niveau. Ich bin nicht der Typ, der jeden Song innerhalb einer einzwängenden Zahlenwertung bewertet und will das an dieser Stelle auch lassen. Erwähnen möchte ich aber trotzdem, dass es äußerst faszinierend ist wie unterschiedlich Songs vom Einzelnen aufgenommen und bewertet werden und dass "Dramatiker" oft nicht ganz so gut dabei weggekommen ist. Daher sei hier eine Lanze für diesen großartigen Song gebrochen. Für mich ein absolutes Highlight des Albums! Wirklich. |
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25 von a-haAudio CD von Rhino (Warner)Preis bei Amazon: EUR 16,95, Angebote ab EUR 13,00 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: August 2010 |
Tracks:Disk 1
Disk 2
Aus der Amazon.de-RedaktionEin Nachruf -und sei es auch nur ein musikalischer- geschieht fast immer aus wenig erfreulichem Anlass. So auch hier: Nach rund 25 Jahren verabschiedet sich die norwegische Popband a-ha vom Musikbusiness mit einer groß angelegten Welttournee und einem Doppelalbum, das nochmals alle wichtigen musikalischen Stationen miteinander vereint. A-ha 25 bietet mit seinen 38 Tracks eine großartige Retrospektive einer beispiellosen Karriere. Welcher andere Song sollte den Auftakt bilden als ?Take On Me", einem Stück, das selbst dieser Tage unter den Händen zweitklassiger Coverbands die Zuhörer auf rätselhafte Weise verjüngt und in Verzückung versetzt? Noch heute klingt es fast so frisch wie damals, während uns der Blick aufs eigene Führerscheinfoto die zuweilen schmerzliche Erfahrung beschert, was eine Zeitspanne von 25 Jahren zu bewirken vermag. Zumindest Morten Harket, Pål Waaktar-Savoy und Magne Furuholmen haben das Vierteljahrhundert erstaunlich unbeschadet überstanden, wie der einzige brandneue, bislang unveröffentlichte Titel ?Butterfly, Butterfly? auf a-ha 25 belegt. In seiner harmonischen, leicht sentimentalen Synthie-Pop-Manier erinnert er an die Anfänge der Band. Dennoch nimmt er im Rahmen des gesamten ?uvres eher den Status eines Abschiedwinkens ein. Der in Klammern gesetzte Zusatz "The Last Hurrah" lässt keine Zweifel an den ernsten Absichten ihres Abschieds aufkommen. Konsequenterweise bildet dieser Song den Abschluss der beiden Silberlinge. Zwischen ihm und dem Opener reihen sich in chronologischer Anordnung die großen Erfolge jener Jahre; auf der ersten CD von den 80er Jahren bis 1990 und auf der zweiten Scheibe schwerpunktmäßig vom Jahr 2000 ausgehend bis heute. Zusätzliche Attraktivität gewinnt a-ha 25 durch die Tatsache, dass hier zum Teil rare Remixe anstatt der üblichen Album-Standardversionen ausgewählt wurden. Insofern ist die Doppel-CD auch für waschechte Fans ein bereicherndes Trostpflaster. Und wer weiß, vielleicht lassen ja die Jungs in ferner Zukunft doch hin und wieder musikalisch von sich hören, wie etwa die Mitglieder von Bands wie Rolling Stones und Genesis. Bis dahin aber bleibt a-ha 25 wohl oder übel die einzige Alternative -- Andreas Schultz 5 Kundenrezensionen:Sehr gute Zusammenfassung 4 von 5 Punktena-ha 25 ist eine sehr gute Zusammenfassung dessen, was a-ha veröffentlicht hat, und mit "Butterfly, Butterfly" wird diese Übersicht auch sehr schön beendet. Wer allerdings schon die anderen CD's besitzt, hat nun die vierte Hitzusammenfassung im Schrank ( wobei " How can I sleep..." ja Live-Aufnahmnen sind). Bei den Vorab-Berichten über nicht veröffentlichtes Material, und Demo-Versionen hatte ich eigentlich mit völlig neuen Stücken gerechnet, oder vielleicht mit Akustic-Versionen, wie a-ha sie z.B. in Bergen gespielt hat. (Auf youTube sehr empfehlenswert!) Trotzdem ist die CD empfehlenswert! Ein wirklich gelungener Abschied... 5 von 5 PunktenIch höre mir dieses Album jedes Mal mit einem weinenden, wg. dem Abschied von drei erstklassigen und wundervollen Musikern, und einem lachenden Auge, wg. dem wirklich gut gelungenen und hervorragenden Mix durch ihr umfangreiches und vielfältiges Repertoire, an. Auf diesem Album ist wirklich für jeden was dabei. Für die "alten Hasen", die die drei von Anfang an begleiten, ebenso wie für die "Neueinsteiger", die die drei erst nach ihrer Pause mit dem Album "Minor Earth,Major Sky" kennengelernt haben. Hier sind wirklich alle großen und kleinen Hits drauf (insgesamt 39! Songs), die die drei Norweger geschrieben haben. Vor allem ist dieses Album gelungen, weil dort nicht einfach die Singles aus den Alben "draufkopiert" wurden, sondern verschiedene Remixe / Edits vereint, die es so noch nie auf einem Album gemeinsam gegeben hat. Mit dem Abschied von a-ha geht leider ein Stück Musikgeschichte zu Ende :-(( Ich hoffe, dass die drei in den nächsten Jahren vielleicht nochmal zu dem einen oder anderen Konzert zusammen kommen. Sehr starker Abschluss 5 von 5 PunktenDie Doppel-CD bringt unüberhörbar hervor, welch großartige Musik a-ha in den letzten 25 Jahre gemacht hat. Vielen Dank dafür. Good-Bye ihr Jungs aus dem Norden! 5 von 5 PunktenIch bin seit Karriere-Beginn Fan von A-h-a und ihrer tollen Musik. Ich habe diese CD gestern gekauft und sie ist wohl eine der besten, die ich besitze und das sind nicht wenige. Die zwei Silberlinge werden wohl fast täglich im CD-Player und im Auto-Radio bei mir laufen, denn ein Hit und Klassiker nach dem anderen, meine drei Favoriten: 1)SOMMER MOVED ON (2000)- 2)COSY PRISONS (2005) und 3)FOREVER NOT YOURS (2002) - also ich bevorzuge die etwas neueren Songs von ihnen, obwohl die "alten" auch klasse sind. Ich war vor kurzem auf meinem ersten A-h-a-Konzert und leider (wahrscheinlich) dem letzten,aber man weiß ja nie- ein Comeback gab es bei anderen Bands schon öfters - macht es gut Jungs aus dem Norden, eure Musik bleibt unvergessen. Diese CD darf in keinem gut sortierten CD-Regal fehlen!!! Unbedingt kaufen! Ein Muss für alle a-ha Fans 5 von 5 PunktenDiese Doppel-CD ist ein "Muss" für alle a-ha Fans! Neben einem Querschnitt der bekanntesten Songs sind auch top aktuelle Lieder zu finden. Gelungenes Doppelalbum! |
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Bravo Hits 70 von VariousAudio CD von Sme Media (Sony Music)Preis bei Amazon: EUR 17,95, Angebote ab EUR 12,69  2,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Juli 2010 |
Tracks:Disk 1
Disk 2
5 Kundenrezensionen:Alle Fußball Sommer Kracher 5 von 5 PunktenEndlich mal ein Sampler auf dem die ganzen Sommer und Fußballhits des Sommers 2010 drauf sind. Die Titel Zusammenstellung gefiel mir diesmal so gut, dass ich nach langer Zeit mal wieder eine Chart CD gekauft habe. Unfassbar... 1 von 5 PunktenDiese Bravo-Hits ist einfach nur eine Orgie der Geschmacklosigkeit und eine pervertierte Form der ,, Musik ", die zudem vollkommen überteuert ist und in einer schlichten, einfallslosen Kopie der Charts der letzten Monate gipfelt. Ich frage mich wirklich wie besoffen oder bekifft man sein muss Lieder wie : Checker der Vollstrecker auf eine CD zu tun... Wer Geld unsinng verschwenden will, kann es entweder verbrennen oder diese CD kaufen :) Bei MP3s nur Album möglich? 1 von 5 PunktenZu den vielen negativen Wertungen muss ich noch eines drauf geben? Wer sich die Liste ansieht wird schnell feststellen dass nur Album-Kauf möglich ist, aber kein einzelkauf der Lieder. Bei einem Einzelkauf von 16 vielleicht guten Songs hätte die Musikindustrie sowieso schon annähernd den Preis des Albums drinnen. Aber 40 Lieder kaufen wo mir persönlich sowieso nur 5 gefallen? danke, nicht mit mir Titelauswahl von allem etwas! 5 von 5 PunktenDie Bravo-Hits 70 hat deßhalb schon allein 5 Sterne verdient,da sie sich immer an der neuesten und aktuellen Musik -Palette misst.Was ist interessant zu hörn,was könnte man noch dazu tun.Vielleicht sind paar Songs 3-4 an der WM gekoppelt,doch darf man davon ausgehn,daß es Menschen gibt,die gerade diese Musik-Stücke gerne hören.Im großen und ganzen ist die Musik auf den besten Stand.Titelauswahl von allem etwas.So wie eine CD sein soll.Bravo Hits 70 schwach 2 von 5 Punktenwas mir bei bravo noch nie gefahlen hat ist die titelauswahl wo sind neuerscheinungen? es gibt nur lieder die schon 3-4 wochen in den charts sind. die cd wird nach einer woche langweilig wo ist we no speak americano, i like it (enrique iglesias) , club can handle me (flo rida), love the way you lie (eminem) , teenage dream (katy perry), dynamite (taio cruz) oder beutiful monster (ne-yo)? ich könnte noch mehr lieder aufzählen alles alte lieder, wm lieder, die schon fast 2 monate her ist.. |
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Die drei Fragezeichen - Folge 140: Stadt der Vampire von Die Drei FragezeichenAudio CD von Sony MusicPreis bei Amazon: EUR 5,95, Angebote ab EUR 4,03 4 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: August 2010 |
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ProduktbeschreibungEine riesige Fledermaus versetzt die Kleinstadt Yonderwood in Angst und Schrecken. Der Großteil der Einwohner hat bereits das Weite gesucht, nachdem einige Menschen mit Bissspuren und einer Menge Blut in ihren Betten erwacht sind. Justus, Peter und Bob haben noch nie an Vampire geglaubt. In diesem neuen Fall jedoch scheint es, als müssten die drei berühmten Detektive aus Rocky Beach ihre Meinung ändern... 5 Kundenrezensionen:Twilight in Rocky Beach 4 von 5 PunktenJetzt hat das Vampierfieber als auch Rocky Beach erreicht. Ansich bin immer ein Fan von popkulturellen Anspielungen (z.B. "Spur ins Nichts" das offensichtlich die Saw-Reihe zitiert, oder der Auftritt von Fettes Brot in "Im Bann des Voodoo"), aber die ganze Vampirthematik passt irgendwie nicht so recht zu den Drei-???. Ich hatte beim Anhören immer das Gefühl das es sich um eine "Sonderfolge" handelt, die ganze Stimmung war irgendie anders als in den übrigen Folgen. Trotzdem ist die Folge durchaus gelungen! Dank den vielen Informationshäppchen die man wärend der Folge (wenn auch etwas "auffällig beiläufig") erhält kann man sehr gut mitraten, wird auch manchmal gezielt auf eine falsche Fährte geführt; das ist handwerklich sehr gut gemacht! Auch an Sprechern, Musik und Atmosphäre gibt es nichts zu bemängeln! Gerade "Atmosphäre" ist in dieser Folge ein großer Pluspunkt: die "Fast-Geisterstadt" hat wirklich etwas unheimliches und das "Familiengeheimnis"-Motiv hat mir sehr gut gefallen (auch wenn ich, wie gesagt, mit dem ganzen Vampir-Hype nichts anfangen kann). Mit über einer Stunde Laufzeit hat die Folge auch einige Durststrecken, baut aber eben auch sehr viel Spannung auf. Und mir ist aufgefallen das Justus diesmal nicht 99% Redeanteil hat - auch sehr erfrischend. Alles in allem eine atmosphärisch dichte Folge die heraussticht und die man sich öfter anhören kann! Albern, aber charmant vorgetragen 4 von 5 PunktenDie 3 Jungs machen mal wieder einen Ausflug ins kalifornische Hinterland und stoßen auf ein kleines Dorf, das wie verlassen scheint. Die Handvoll Einwohner, denen sie dann doch noch begegnen, scheint etwas zu verbergen. Schon bald finden die drei Fragezeichen heraus, was den Menschen in Yonderwood solche Angst macht und wollen den Verbrecher hinter dem Spuk finden... Die Idee könnte alberner kaum sein. Zumal Vampirgeschichten einfach viel besser in ein Dorf in Großbritannien passen (am besten in der Nähe eines Waldes oder Moors) als nach Südkalifornien. Doch die Geschichte ist unterhaltsam erzählt und die Sprecher (vielleicht bis auf Josie) machen ihre Arbeit gut. Ein paar kleine Logikfehler sind leicht zu überblicken, wenn die Geschichte generell nicht so ernsthaft angelegt ist. Die Auflösung ist dann auch nicht wirklich effektvoll inszeniert und das Motiv mal wieder komplett an den Haaren herbei gezogen, ABER bis zum Schluss kam bei mir nicht eine Sekunde Langeweile auf. Die Sprecherleistungen waren wie immer ausgezeichnet, die Musik sehr gut gewählt und die Atmosphäre dicht. Endlich mal wieder ein gutes Hörspiel von den Drei Fragezeichen. Ordentliche Folge... 4 von 5 PunktenNun hat das allgemeine Vampirfieber also auch Rocky Beach oder zumindest die Umgebung erreicht. Nun ja, warum nicht, wenn dabei eine so ordentliche Folge entsteht? Mit ansehnlicher Sprecherunterstützung unter anderem durch Annabelle Krieg, Eckehard Dux oder Sascha Rotermund stürzen sich Justus, Peter und Bob in die ungewöhnlichen Ermittlungen, deren Ergebnisse wie gewohnt nicht immer nachvollziehbar und einleuchtend sind, sich am Ende aber zu einem recht runden Abschluss zusammenfügen. Sehr schön ist es, dass der Lauscher lange nicht ahnt, wer sich hinter der Vampir-Maske versteckt und so intensiv miträtseln kann. Mit gut verteilten Orgelklängen zwischen bekannten Melodien ist auch die musikalische Umsetzung gelungen. Das "Kaff" Yonderwood wirkt düster, seine letzten Bewohner misstrauisch und verstört, genau wie man es sich in so einem Fall vorstellen würde. Es entsteht eine angenehm unheimliche Atmosphäre, echte Spannung baut sich auf und hält bis zum Ende an, auch wenn da mal wieder alles ganz schnell geht. Doch Langeweile entsteht die ganze Zeit über nicht, eine klare Steigerung gegenüber den beiden Vorgängerfolgen ist deutlich spürbar. Die Story an sich mag nicht wirklich originell sein, doch sie kann auf jeden Fall gut unterhalten. Und die Moral von der Geschicht? Die drei Detektive würden auch am Südpol in einen neuen Fall verwickelt werden und... ...Vampire gibt es nicht! Überzeugt 4 von 5 PunktenMich hat das Hörspiel sehr gut unterhalten und ich habe mich kaum über Dialoge geärgert, die es ins Hörspiel geschafft haben, um es "aufzublähen". Es ist zwar mit ca. 77 Minuten eine sehr lange Folge, die man auch durchaus auf 60 Minuten hätte gut erzählen können, aber langeweile kommt trotzdem nicht auf. Die Sprecher machen allesamt einen guten Job, ich hätte mir nur bei den Nebensprechern etwas mehr "Variable Stimmen" gewünscht, um die Dorfbewohner besser unterscheiden zu können. Soweit ich weiß, gibt es diesmal auch nur zwei wesentliche Unterschiede zum Buch: 1. Taucht der Vampir im Buch tatsächlich als Fledermaus auf und es wird nicht nur erwähnt (ist aber im Buch recht unspektakulär beschrieben). 2. Werden die drei in einer Höhle eingesperrt und müssen sich befreien (ist aber ebenfalls nicht besonders wichtig). Trotz der guten Unterhaltung hätte ich mir eine bessere, düstere Atmosphäre gewünscht. Mit düsterer Musik (und nicht Kirchen-Musik, wo sie nicht hinpasst), mehr Donnergrollen und Blitzen hätte man da sicher noch einiges rausholen können. Insgesamt kann man glaube ich das Hörspiel eher empfehlen als das Buch, denn dieses enthält sehr viel Füllmaterial ("Ein Vampir!" - "Was? Ein Vampir?" - "Nein!" - "Oh Gott!"), das im Hörspiel diesmal zum Glück auf ein angenehmes minimum reduziert wurde. Ich bin gespannt auf die nächste Folge! Sehr gute Folge 5 von 5 PunktenIch habe Stadt der Vampire eben gehört und muss sagen es ist eine gute Folge geworden. Die Atmosphäre finde ich einfach toll und es kamen bekannte Sprecher vor. |
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Bring mich nach Hause von Wir Sind HeldenAudio CD von COLUMBIA DPreis bei Amazon: EUR 12,99, Angebote ab EUR 9,55 4 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: August 2010 |
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Aus der Amazon.de-RedaktionDie Band aus Berlin meldet sich mit Bring mich nach Hause nach einer dreijährigen Kreativ- und Babypause eindrucksvoll zurück. Auf ihrem vierten Studiowerk präsentiert sich das Quartett um Sängerin und Gitarristin Judith Holofernes deutlich verändert und pendelt zwischen gepflegter Melancholie und elektrisierender Aufbruchsstimmung. Zum ersten mal in der Bandgeschichte hat die Band ein Album komplett live im Studio eingespielt. Und das hört man den zwölf Songs, produziert von Ian Davenport (Athlete, Band Of Skulls, Badly Drawn Boy), deutlich an. Die etwas zu große musikalische Berechenbarkeit des letzten Albums Soundso ist einer neu erfachten Experimentierfreude gewichen. Die Dynamik von Stücken wie "Was uns beiden gehört" oder "23.55: Alles auf Anfang" ist in der Tat beeindruckend. Ausgestattet mit vielen frischen Ideen, unter anderem wurde das Instrumentarium um Akkordeon und Banjo erweitert, liefern Wir sind Helden das mit Abstand beste und vielseitigste Album ihrer zehnjährigen Karriere ab. Die Bandbreite reicht von melancholischen Pop-Hymnen wie "Die Träume anderer Leute" über eigenwillig-verschrobene Lieder wie "Mein Freudin war im Koma und alles, was sie mir mitgebracht hat, war dieses lausige T-Shirt" bis hin zu zartbitteren Stücken wie "Die Ballade von Wolfgang und Brigitte". Besonderes Lob verdienen zudem der mit einer wunderschönen Melodie veredelte Song "Bring mich nach Hause" sowie der phantastische Opener "Alles", mit dem sich Wir sind Helden selbst übertroffen haben. --Franz Stengel 5 Kundenrezensionen:Erneut nicht enttäuscht worden! 5 von 5 PunktenViele Bands, die ich mal gerne mochte, haben nach einem guten Album, dass ich zu hören bekam, eins herausgebracht das ich mir kaufte und grottig fand - was schon sehr enttäuschend sein kann und mich im Zweifelsfall völlig von der Band abbringt. Darum bange ich auch bei den Helden, einer meiner absoluten Lieblingsbands, bei jeder neuen CD, dass sie mir doch hoffentlich gefallen möge. Und siehe da: Das neue Album verwirrt vielleicht anfänglich mit einem etwas anderen Stil, weniger textlich und mehr musikalisch, doch ich kann nichts schlechtes daran finden. Die Texte glänzen wie immer mit der Eigenschaft, auch nach dem fünften Mal hören wieder anders ausgelegt werden zu können, was ich sehr schätze. Ein bisschen fehlen mir mehr fetzige Stücke, haupsächlich gibts ruhigere, aber das ist keinen Sternabzug wert. Die Fotos, die das Booklet schmücken, sind (wie das Video zu Alles) einfach toll. Die Unplugged-Versionen spar ich mir noch auf, aber da es die Ltd hier bei Amazon für den gleichen Preis gibt wie im Handel, würd ich jedem empfehlen, diese hier zu kaufen. Ich freu mich unbanding über dieses herrliche Album! Endlich wieder neues Seelenfutter. Bringt sie nach Hause 1 von 5 PunktenWas bleibt einem nach dem ersten Track zu sagen, wenn danach nur noch Mist kommt? Ich habe aus Rücksicht vor den ernsten Themen, der sicher langen und schwierigen Arbeit an der Musik und den vielen Fans, lange versucht, einen weniger drastischen Ton zu finden, aber bei der teils maßlosen Überbewertung des neuen Albums und in Erwartung so oder so erboster Kommentare, dachte ich, sprech ich es doch gleich lieber hart aus. Die Songs, allen voran das Lied "Meine Freundin war im Koma...", auf das alle so große Stücke geben, sind durchweg langweilig, eintönig und deprimierend. Dazu musikalisch monoton bis unmelodisch und in jedem Falle frei von Höhepunkten. Viele der Texte erreichen den Hörer schon durch die trägen Melodien nicht. Es kostet einige Überwindung und Ausdauer die Texte zu verfolgen. Manche Passagen lassen sich durch Judith Holofernes viel zu leisen, schluchzenden Gesang kaum verstehen. Über alle Maßen enttäuschend ist jedoch der eben erwähnte Koma-Song mit einem wahrlich strapazierenden, viel zu langen Refrain. Von der minimalistischen Leichtigkeit, dem ironischen Gesang, der unverkrampften, nicht so sehr auf einen besonderen Stil beharrenden, keinen Wert auf ein bestimmtes Thema legenden und sich selbst nicht so ganz ernst nehmenden Musik des Debütalbums ist hier nichts mehr zu spüren. Lediglich das Lied "Alles" bietet durch seine Reime eine gewisse Reminiszenz an "Die Reklamation", kann jedoch nicht über den Rest des schwachen Albums hinwegtrösten. Ich hoffe, dass die Helden wieder zu ihren Ursprüngen zurückfinden, denn die beiden(!) letzten Alben stellen keine Weiterentwicklung dar. kein denkmal, aber... 4 von 5 Punktenals heldenliebhaber der ersten stunde beäugt man jedes album etwas kritischer bzw. mit der angst enttäuscht zu werden. enttäuscht wurde ich nicht, habe mich sogar direkt beim ersten hören in das ein oder andere lied verliebt. seit stunden springe ich von "bring mich nach hause" ueber "die ballade von wolfgang und brigitte" und "die träume anderer leute" hin zu "kreise". alles in allem muss man aber ehrlich zugeben, dass "bring mich nach hause" von text und gesang leider nicht an das letzte, "soundso", anknuepfen kann. es fehlen mir auch die wirklich prägnanten songs, die durch ihre originalität sofort herausstechen und nicht nur durch ihre eingängige melodie mein interesse auf sich ziehen. ich bin zufrieden, aber so sehr umgehauen, wie die letzten drei alben, hats mich leider nicht. das beste album bisher 5 von 5 Punktenganz toll. ich halte es für das bisher beste album der helden. na gut, das debut war auch nicht schlecht. aber das hier ist wirklich klasse. habs jetzt mehrmals gehört, und denke dass die ballade von wolfgang und brigitte das schönste lied ist, das die helden bisher geschrieben haben. dankeschön dafür. zweitschönstes auch auf dem album, nämlich auge des sturms, mit geilem 70-er jahre gitarrensolo. sehr fein. Ich glaub ich träum die Träume anderer Leute... 5 von 5 Punkten...und zwar die der Helden. Die sympathische Band um Judith Holofernes ist nach 3 Jahren inklusive Babypause zurück und weiß zumindest mich zum wiederholten Mal zu überzeugen. Sie klingen irgendwie erwachsener, ernster und das ohne ihren eigenen Stil zu verlieren. Auch wenn teilweise neue instrumentelle Wege für die Helden gegangen werden, die Melodien und vor allem die weiterhin wohl besten Songtexte Deutschlands, geschrieben von Holofernes, bleiben heldentypisch und auf hohem Niveau. Ich bin nicht der Typ, der jeden Song innerhalb einer einzwängenden Zahlenwertung bewertet und will das an dieser Stelle auch lassen. Erwähnen möchte ich aber trotzdem, dass es äußerst faszinierend ist wie unterschiedlich Songs vom Einzelnen aufgenommen und bewertet werden und dass "Dramatiker" oft nicht ganz so gut dabei weggekommen ist. Daher sei hier eine Lanze für diesen großartigen Song gebrochen. Für mich ein absolutes Highlight des Albums! Wirklich. |
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Bis Nach Toulouse von Philipp PoiselAudio CD von Grönland (Rough Trade Distribution)Preis bei Amazon: EUR 12,95, Angebote ab EUR 9,99 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: August 2010 |
Tracks:
Aus der Amazon.de-RedaktionDavon, dass das Leben oftmals die merkwürdigsten Wege geht, weiß Philipp Poisel ein Lied zu singen, aktuell zu hören auf seinem zweiten Album Bis Nach Toulouse. Auch, dass diese Wege verschlungen und lang sein können, um dort hinzugelangen, wo man gerade ist. Pläne und Hoffnungen, die sich nicht erfüllen, Krankheiten, die sich plötzlich auf der Überholspur der Lebensautobahn als unerwartete Vollsperrung in den Weg stellen; gerade noch mit Vollgas und plötzlich ausgebremst. All das hat der Sänger aus Ludwigsburg mit seinen 27 Jahren schon erlebt. Zum Beispiel die Konfrontation mit dem eigenen Ende nach Diagnose eines Hirntumors; glücklicherweise ein medizinischer Irrtum. Seine Bewerbung als Realschullehrer in den Fächern Musik, Kunst und Englisch, abgelehnt. Schlüsselerlebnisse, die sein Leben bestimmten und daher seinen Songs Authentizität verleihen. Einzig sein verträumter Blick und die weichen Gesichtszüge könnten darüber hinwegtäuschen, dass Philipp Poisel ein gehöriges Maß an Lebenserfahrung und musikalischen Fähigkeiten auf den rauen Straßen in fast ganz Europa erworben hat. Mit der Klampfe Stimmungen zu erzeugen, Geschichten zu erzählen und Leute mitzureißen, das gelingt Philipp Poisel auch auf Bis Nach Toulouse, in Songs, die von seinen Erfahrungen berichten ("Markt und Fluss"). Sie zeichnen aus, was Max Herre (Freundeskreis) in seiner LEA Award Laudatio über Phillp Poisel so treffend als "warmen, coolen, schludrigen Folksound" bezeichnet hat ("Zwischen Innen Und Außen"). Im Vergleich zu seinem Vorgänger Wo Fängt Dein Himmel An? ist das neue Album noch vielschichtiger ausgefallen und fasziniert durch thematische und musikalische Vielfalt seiner 12 selbst komponierten und getexteten Songs, der letzte davon live ("Ich Will Nur"). Produziert wurden sie von Frank Pilsl dessen einfühlsame Arrangements mit akustischer Gitarre, Drums, Klavier, zuweilen Cello, daherkommen, wie perfekt für Philipp Poisel auf den Leib geschneidert. Bis Nach Toulouse ist ein besinnliches aber keinesfalls depressives Album geworden. Philipp Poisel versteht sich vielmehr auf die Lebenskunst, den tiefgründigen, ernsteren Seiten des Lebens mit einer gewissen Heiterkeit zu begegnen und zu dem Fazit zu kommen "Auch wenn das Leben manchmal traurig ist, bin ich froh dabei zu sein." ("Froh Dabei Zu Sein") Andreas Schultz 5 Kundenrezensionen:DIE MELANCHOLIE DES SPÄTSOMMERS 5 von 5 PunktenDort, wo Gisbert zu Knyphausen mit der Hoffnung am Ende ist, setzt Poisel an. Die Musik ist leicht, wenn auch in schwerem Moll getränkt. Die Melodien sind erbauend, wenn auch in Melancholie getaucht. "Wie soll ein Mensch das ertragen" gibt einen wunderbaren Eindruck der Sogkraft der Songs von Poisel. Man ist ergriffen, sogar bewegt. "Für keine Kohle dieser Welt" ist verträumt und grundehrlich. "Im Garten von Gettis" ist gutgelaunter Surferpop in bester Jack Johnson Manier. Man denkt unverzüglich an die Ferne, ans Meer, an die Menschen die einem wichtig sind und überlegt, wie es aussieht, wenn sich das Sonnenlicht am Abend an der Küstenstraße rot färbt. "Bis nach Toulouse", ist ganz leicht, beinahe umarmend. Der Text rauscht vorbei, die Straßen in Frankreich auch. Mit einem schmerzenden Lächeln sitzt man da, getroffen und voller Sehnsucht nach diesen berauschenden Sonnenuntergängen und beseelt von der Melancholie des Spätsommers. Ist das Fernweh durchstanden, kommt "Zünde alle Feuer" zur rechten Zeit. Ein Song, der Gisbert zu Knyphausen gut gestanden hätte. Das Schlagzeug bricht aus, die Gitarre schrammelt, Poisels Stimme überschlägt sich. Einer der schönsten Titel ist "All die Jahre" . Man fühlt mit P.Poisel, man fühlt sich zum Heulen, man fühlt sich alleine. Poisel singt und man möchte ihn gerne fest in den Arm nehmen. Bis nach Toulouse ist ein herrausragendes Album, das einen einnimmt und nicht mehr loslässt. Poisel ist zweifelsfrei neben Gisbert zu Knyphausen aktuell deutschlands bester Sonngwriter!!! Traumhaft 5 von 5 PunktenVerpackung aufgemacht und das Cover gesehen. Sofort war ich wieder auf der Fahrt in Urlaub auf einer Französischen Autobahn im Morgengrauen. Es kommt dieses besondere Gefühl von "wir fahren in Urlaub auf". Ich fühle mich wie vor 3 Wochen als es Wirklichkeit war. Da hat mich das Album schon gepackt. Ich bemerke ich hab noch kein Ton gehört. Also rein in CD Player. Erster Titel kennt man ja schon aus em Netz und dann kann ich nicht mehr viel sagen außer das ich es einfach hören wollte was Philipp so erzählt. Es ist mehr als ein Pop Album, es ist mehr als Musik, es ist wie ein kurz Urlaub, es ist Traumhaft........ Zum Heulen schön... 5 von 5 PunktenAch was soll man sagen ... für Philipp gibts keine Worte, nur Gefühle. Die Gefühle die er besingt kenne wir alle aber manchmal kann man sie nicht in Worte fassen, Philipp kanns, oder besser: er singt sie einfach. Auf seine eigene sooooo sympathische Art. Wer braucht schon den Durchbruch (wenn überhaupt, dann Philipp selbst, aber wünscht er sich das? Würde mich mal interessieren...), so bleibt das Gefühl Philipp Poisel zu hören irgendwie intim und die Musik bleibt authentisch ohne Kommerzschnickschnack. Wer das Album toll findet wird LIVE niederknien und sich fragten: Wie macht unscheinbare Typ da auf der Bühne das bloß? Ich frage mich schon seit dem ersten Album wie man Philipp nur NICHT mögen kann... Mehr, mehr, mehr und bitte endlich mal "Herr Reimer" auf CD! Ein Album, das berührt und Lust auf Musik macht 5 von 5 Punkten"Das größte Verbrechen eines Musikers ist es, Noten zu spielen, statt Musik zu machen" Philipp ist weit von diesem Verbrechen entfernt...zum einen gibt es keine niedergeschriebenen Noten (somit ist das Zitat bestätigt :)) zum anderen geht seine Musik wie bei seinem ersten Album unter die Haut. Man beginnt Nachzudenken - über Dinge, die man vielleicht schon selbst einmal oder mehrmals im Kopf hatte, jedoch nie die Worte finden konnte um es so auszudrücken wie dieser Künstler. Er versteht es traurige Gedanken ebenso wie die "guten Zeiten" im Leben in Worte und in eine Musik zu hüllen, die es dem Hörer zum Genuss machen all die Songs immer wieder neu zu entdecken. Bei einem Lied liefen bei so manchen Tränen, bei anderen wurde still vor sich hin gelächelt :-) wunderbar wenn Musik so berühren kann! Es gibt einige Alben, die man sich zwei oder dreimal anhören kann, nur dann ist schluss - bei diesem hier (was mich sehr begeistert) absolut nicht! Man findet ständig neue Lieblingslieder auf der CD und kann sich kaum "satthören". Wer Philipp live kennt und von seinen Auftritten begeistert ist, kann sich auf diesem Album auch eine gelungene live version von "Ich will nur" anhören. Die CD ist in keiner Plastikhülle verpackt - was ich vom Äußeren positiv finde. Passt zu seiner Musik und dem Cover und all den Gedanken, die hinter dem Künstler stehen. Alles andere als eine oberflächliche Musik... Philipp Poisel - Bis nach Toulouse 5 von 5 PunktenZ U H Ö R E N, H I N H Ö R E N !!! Einfach ... FREU !! |
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Grosse Freiheit von UnheiligAudio CD von Vertigo Be (Universal)Preis bei Amazon: EUR 14,95, Angebote ab EUR 8,00 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Februar 2010 |
Tracks:
Aus der Amazon.de-RedaktionIn punkto Optik sieht er genau so aus, wie man sich die Figur des Käpt?n Nemo im Roman ?20.000 Meilen unter dem Meer? von Jules Verne vorstellt, markant, tollkühn und auch ansonsten nicht von schlechten Eltern: ?Der Graf?, Kopf der Band Unheilig, der sich selbst gerne als ?der bekannteste Unbekannte der Musikbranche? tituliert. Allein der AlbumtitelGroße Freiheit lässt ahnen, dass der Vergleich mit der Seefahrt zu nicht weit hergeholt ist, zumal sich hier Songs finden wie ?Das Meer?, ?Seenot?, ?Sternbild? und ?Unter Deiner Flagge?. Das hört sich nach Seefahrerromantik an, nach Dahinsegeln unter nächtlichem Firmament, nur erhellt vom Kreuz des Südens, -doch weit gefehlt. Lediglich 30 Sekunden währt diese Illusion zu Beginn des Albums in Form einer atmosphärisch dichten Klangcollage mit Chansongesang und Schiffsirenen, dann ist Schluss mit lustig. Der kurze Tagtraum wird unsanft von der musikalischen Realität eingeholt, die sich wohl am prägnantesten mit dem Begriff ?Rammstein-Light? umschreiben ließe: Düsterer Gesang mit martialischen Inhalten wie ?Komm geh mit mir zum Meer, um auf ein Schiff zu gehen? und ?Seil und Tau brennt sich ins Fleisch, über mir das Himmelreich?, begleitet von Klangewittern aus Gitarre, Drums und jeder Menge Elektronik. Auch Songs wie ?Abwärts? und ?Unter Feuer? fallen in diese Kategorie. Hier geht mächtig die Heavy-Gothic-Post ab, was vor allem in Hinblick auf die anstehende Tournee für Fans von Interesse sein dürfte. Doch so wie jedes Unwetter irgendwann einmal ein Ende hat und der Sonne Platz macht, verhält es sich auch mit der musikalischen Großwetterlage auf Große Freiheit. Spätestens nach der Hälfte des Albums weicht die musikalische Kraftmeierei sanfteren Tönen von Streichern, Harfe und gezupfter Akustik-Gitarre. Dann offenbaren Balladen wie ?Heimatstern? und ?Unter Deiner Flagge?, dass es neben den harten schwarzen Seiten ?des Grafen? auch noch weiche und verletzliche gibt. Freilich nur, solange es um die Liebe geht, denn schon beim übernächsten Song ?Fernweh? ist er wieder unterwegs, die Welt zu erobern: ?Ferne Welt ich komme!? - Andreas Schultz 5 Kundenrezensionen:geht so 3 von 5 PunktenHabe sie wegen einem Titel gekauft -nämlich "Geboren um zu leben " ist wirklich ein cooler Titel. Wenn ich mir die ganze CD an höre dann bekomme ich aber Depressionen ich gehör nur mir 5 von 5 PunktenKenne unheilig erst seit kurzem und ich muss sagen wo waren die in der ganzen zeit egal wie ein blitz ins herz hatte ich bei den B.B.gehast verdammt.... un d genauso ging es mir bei unheilig MUSSTE ICH HABEN Wahnsinn - einfach geniales Album!!!!!! 5 von 5 PunktenEigentlich kaufe ich ganz selten mal ein Album, meist ist höchstens die Hälfte wirklich nach meinem Geschmack. Aber dieses Album ist echt der Hammer, durchweg alle Titel einsame Klasse. Leider gibt es nur 5 Sterne, müssten viiiiel mehr sein. Cover und Titel gut gewählt, ist echt empfehlenswert!!!!!! Der Anfang vom Ende ?? 3 von 5 PunktenIch höre Unheilig nun schon seit der CD 'das 2. Gebot'. Leider scheint hier mal wieder der Kommerz die Qualität zu besiegen. Bei dieser CD fehlt mir vor allem bei den Balladen der Tiefgang. Lieder wie 'Unter deiner Flagge' sind für mich einfach nur unerträglich banal und seicht - fast schon Schlager. Die rockigen Dinger sind meist OK. Ich befürchte aber, daß hier wieder mal ein sehr guter Künstler dem Kommerz geopfert wird - schauen wir erst einmal was die Zukunft mit Unheilig macht. Ich hoffe aber, daß wir mit CDs wie 'Puppenspiel' und 'Zelluliod' weiter rechnen dürfen und das die grosse Freiheit einfach nur ein kleiner Ausrutscher nach unten war. Deutscher Rock 5 von 5 PunktenDie Aufnahmen auf der CD "Grosse Freiheit" von UNHEILIG sind durchweg sehr gut. Allein wegen der Stimme vom Frontmann Bernd Heinrich Graf lohnt sich der Kauf dieser CD immer. Darum, wegen der Texte, der Musik und der Stimme fünf Sterne!! |
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A Thousand Suns (Limited Edition) von Linkin ParkAudio CD von Warner Bros. Records (Warner)Preis bei Amazon: EUR 19,99 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Sept. 2010 |
Tracks:Disk 1
Disk 2
3 Kundenrezensionen:Splitting the DNA ?! 4 von 5 PunktenIch durfte nun auch schon in den Genuss kommen nicht nur The Catalyst zu hören sondern auch einige andere Songs des Albums und ich durfte feststellen das der Style in Richtung "Splitting the DNA" driftet (falls das überhaupt jemand kennt), Das heißt vieles wird elektronisch un hip hop lastiger als zuvor, jedoch ist es kein normaler Hip Hop sondern etwas experimenteller, was im Prinzip das ist was Linkin Park in jedem Album macht, experimentieren! Das zeigt das Linkin Park sich vom Mainstream abhebt und was Eigenes macht. Da mir the Catalyst überhaupt nicht gefallen hat gibts n Punkt Abzug jedoch waren die anderen Songs die ich gehört hab einiges besser und trugen LP's Handschrift wie zum Bleistift "Wretches and Kings"(kuckt ma youtube), natürlich wär es mir lieber gewesen wenn sie etwas im stile von meteora gemacht hätten aber damit kann man sich auch vereinbaren xD A Thousand Suns 5 von 5 PunktenIch war einer der Glücklichen Fans die a thousand suns schone einen Monat vor veröffentlichung hören durften und möchte direkt als erstes allen hardcore LP fans sagen das Ihr kein neues Rock oder Crossover album erwarten durft. Das Album besteht zum größten teil aus elektronischen Tönen, aber dennoch erkennt man die LP handschrifft. Alles in allem wird das neue Album eine riesen überraschung für alle sein. Meine Meinung zu der CD ist: Eine Gute mischung aus Lauten und ruhigen Songs die man sich auch in einem stück anhören kann. Viel spass beim hören! LP 4ever! 5 von 5 PunktenZwar kein typisches LP Album, trotzdem genial. Viele electronic tunes, handschrift von Mike würde ich sagen. Meine favBand of all time, werde im November auch wieder in die Festhalle nach FFM fahren und sie zum 10. mal live sehen. Ich freue mich aufs album! |
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Teenage Dream von Katy PerryAudio CD von Capitol Re (EMI)Preis bei Amazon: EUR 9,99, Angebote ab EUR 7,99 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: August 2010 |
Tracks:
Aus der Amazon.de-RedaktionDer Erwartungsdruck, der auf Katy Perry nach dem überragenden internationalen Erfolg ihres letzten Album One Of The Boys und ihrer Hitsingle I Kissed A Girl lastete, muss immens gewesen sein. Umso bewundernswerter ist es, welch große Schritte sie in künstlerischer Hinsicht mit Teenage Dream nach vorne gemacht hat. Um in aller Ruhe mit ihren Produzenten Max Martin, Tricky Stewart, Stargate, Dr. Luke und Greg Wells an den neuen Songs arbeiten zu können zog sie sich nach Santa Barbara zurück. Abseits des anhaltenden Trubels um ihre Person konzentrierte sich Katy Perry vollkommen ungestört auf die Musik. Herausgekommen ist erneut ein nahezu perfektes, ungemein facettenreiches Popalbum, auf dem sie wieder alle Register zieht, angefangen bei der mit Unterstützung von Rapper Snoop Dogg eingespielten Single California Gurls, über den absolut hitverdächtigen Titelsong "Tennage Dream" bis hin zur lässig groovenden Nummer "Peacock". Katy Perry hatte auch diesmal wieder ein äußerst glückliches Händchen bei der Auswahl ihrer Songs. Auf wenig inspirierendes Füllmaterial verzichtet sie komplett, einmal abgesehen von dem etwas überambitioniert wirkenden Track "E.T.". Stimmlich hat sie auf Teenage Dream in allen Bereichen deutlich zugelegt. Das wird vor allem bei Popsongs wie "The One That Got Away" oder der angenehm zurückhaltend arrangierten Nummer "Who Am I Living For?" deutlich, wo sie die entscheidenden Akzente setzt. Den besten Titel des Albums hat sich Perry aber mit der atmosphärischen Ballade "Not Like The Movies" bis zum Schluss aufgehoben. Ein würdiger Abschluss eines überzeugenden Albums. --Franz Stengel 5 Kundenrezensionen:Viel besser als "One of the Boys"! 4 von 5 Punkten2 Jahre nach ihren Debütalbum "One of the Boys" meldet sich Katy Perry im Jahre 2010 mit ihrer Single "California Girls" feat Snoop Dogg zurück.Die Single mit Snopp Dogg konnte an alte Erfolge von Katy anknüpfen und landete in vielen Ländern in den Top 3 der Charts.In den USA konnte sie mit den Song ihren 2. Nummer 1 Hit landen nach "I kissed a Girl".Ende August 2010 veröffentlichte Katy Perry weltweit ihr neues Album "Teenage Dream" und ich bin mir sicher,dass sie den Erfolg von "One of the Boys" noch toppen kann.Zeitgleich mit dem neuen Album erschien auch ihre zweite gleichnamige Single "Teenage Dream",welche schon in ihrer Heimat den USA auf Platz 3 geschossen ist. Jetzt bewerte ich ihr neues Album "Teenage Dream": 1. Teenage Dream 9/10 2. Last Friday Night (T.G.I.F.) 7.5/10 3. California Girls feat Snoop Dogg 9.5/10 4. Firework 9.5/10 5. Peacock 10/10 6. Circle the Drain 10/10 7. The one that got away 9.5/10 8. E.T. 10/10 9. Who Am I living for? 10/10 10. Pearl 9.5/10 11. Hummingbird Heartbeat 7.5/10 12. Not like the Movies 9/10 Also ich muss sagen das mir ihr neues Album "Teenage Dream" viel besser gefällt als ihr "One of the Boys" Album,das mir nicht das so gut gefallen hat.Ich finde Katy hat sich mit diesen neuen Album stark gesteigert und das hört man den neuen Songs auch an.Meine absoluten Lieblingssongs vom "Teenage Dream" Album sind "California Girls" feat Snoop Dogg, "Peacock", "Circle the Drain", "The one that got away", "E.T." und "Who Am I living for?".Die anderen Songs sind auch ganz gut, jedoch gefallen mir die bereits genannten Songs am besten. Im Booklet befinden sich die Texte der Songs sowie neue Bilder von Katy sind auch abgebildet.Außerdem hat das Booklet ein "Zuckerwatte" Duft,was mal eine neue, nette Idee ist. Klare Kaufempfehlung! Das beste Album 5 von 5 PunktenDas neue Album von katy perry ist einfach nur Top.! Die songs gehen sofort ins ohr, es ist kein Song auf dem Album wo mir nicht gefällt .!! Für den Preis lohnt es sich echt "Teenage dream" in seiner cd sammlung zu besitzen , man bereut es nicht.! Meine Favoriten Auf dem Album sind : California Gurls Teenage dream Peacock E.T. Wieder einmal eine lustige Empfehlung! 2 von 5 PunktenJou, mitunter täte es mich ein wenig interessieren, wie es zustandekommt, dass Amazon mir solche CD's empfiehlt. Die sehen ja, was ich sonst kaufe, für mich muß Musik ehrlich und kraftvoll sein, sollte eine geniale Komponente enthalten, mich innerlich bewegen. Diese CD passt nun rein gar nicht in mein Beuteschema, belangloser, austauschbarer Plastikpop im Tarncover für's Kinderzimmer, passend zur Hello-Kitty-Tapete. Dazu heißt das dann auch noch 'Teenage Dream' - lustig! Nichts, an was man sich in zwei Jahren noch erinnern wird können. Ein Stern, weil der sein muß, ein zweiter für den Spass, den mir diese Empfehlung bereitet hat. This is a Teenage Dream... 5 von 5 PunktenKaty's erstes Album hat mich schon überzeugt, aber dieses toppt einfach alles. Ich muss ehrlich gestehen, ich machte mir keine allzu großen Hoffnungen was das zweite Album betrifft, da mich ihre erste Single "California Gurls" - der Sommerhit 2010 schlechthin einfach nicht überzeugt hat. Erst als ich "Teenage Dream" und danach ihre 3 Promo-Singles "Not Like The Movies", "Circle The Drain" und "ET" gehört habe, änderte sich meine Meinung. Ich habe dieses Album gekauft und es nicht bereut. Sie hat sich in den letzten beiden Jahren enorm weiterentwickelt. Sie versucht neues und ihre Stimme ist deutlich besser. Sie beweist, dass sie durchaus eine richtig gute Stimme mit viel Power hat (Firework). Auch die (leider nur) zwei Balladen ("Not Like The Movies" und "Pearl") sind sehr gut gelungen. Das Album ist voller Überraschungen, sie singt wie auch schon im ersten Album über die (erste) Liebe (Teenage Dream, The One That Got Away, E.T, Hummingbird Heartbeat, Not Like The Movies), lästert über ihren Ex-Freund (Circle The Drain, Peacock), trällert über Party's (Last Friday Night, California Gurls), denkt über den Sinn des Lebens und das "Ende" nach (Who Am I Living For) und macht Frauen, die sich in einer Beziehung misshandelt fühlen Mut (Pearls). Dann gibt es noch Firework (laut Katy's Meinung das Meisterwerk ihrer Lieder), das auch die dritte Single wird. Katy's Musik - ihre sofort wiedererkennbare Stimme, ihr Songwriting und der Ohrwurmfaktor - das Alles macht "Teenage Dream" zu einem super "Gute Laune" Album und zählt nun zu meinen Lieblingsalben 2010. Anspieltipps: Teenage Dream, Last Friday Night, Firework, The One That Got Away, Not Like The Movies Claudia (15) Wow Wow It's Kate Perry 4 von 5 PunktenIm Jahre 2008 sorgte Katheryn Elizabeth Hudson alias Kate Perry als Newcomerin mit ihrem Album "One of the boys" und den Singles "I kissed a girl" sowie "Hot N Cold" für ziemlich viel Furore und darf sich seitdem glücklich schätzen zum festen Bestandteil der Musikszene zu gehören. Nun etwas mehr als 2 Jahre später bringt die 25 jährige ihr Nachfolgerwerk "Teenage Dreams" auf den Markt. Zusammen mit Produzenten wie Max Martin, Dr. Luke, Benny Blanco, Stargate, Tricky Stewart und Greg Wells hat sich die freche Dame die letzte Zeit zurückgezogen um den 12 Track starken Longplayer zu komplettieren. Den einzigen Gastauftritt verzeichnet die Platte in Form von Westcoast Rap-Urgestein Snoop Dogg. Die Messlatte liegt nach dem grandiosen Erfolg von "One of the boys" mit Multi-Platin Auszeichnung ohne Frage sehr hoch, aber dennoch stellen sich viele die Frage ob Miss Perry daran anknüpfen kann... Auf "Teenage Dreams" schöpft Kate Perry einmal mehr aus einer glorreichen Trickkiste, welche ein freudiges und farbenfrohes Album zur Folge haben. Der Opener "Teenage Dreams", zugleich auch Titeltrack der CD, beginnt ziemlich ruhig, gewinnt aber im Laufe der Zeit immer mehr an Power und entfalltet sich dann bravorös im Refrain mit einigen Gitarren und einem drückenden Beat. "Last Friday Night (T.G.I.F.)" ist ein cooler gute Laune Song, der toll zum Feiern animiert. Die 1. Singleauskopplung "California Gurls" zusammen mit Snoop Dogg, dürfte bereits in aller Munde sein und stellt wohl eindeutig einen der Sommer Hits des Jahres dar, auch wenn man das von dem aktuellen Regenwetter nicht behaupten kann. Eine klasse Songstruktur findet sich auch in "Fireworks" wieder, wobei der Song gelassen mit einem gediegenen Beat sowie einigen elektronischen Melodien beginnt, aber im weiteren Verlauf durch die Streicher beim Einsetzen des Refrains an Dramatik zunimmt und auch Kate Perry mit ihre Stimme auf der emotionalen Ebene hier ziemlich auftrumpft. "Peacock" eignet sich mit seinen eingängigen und zugleich verrückten Melodiesamples bestens für die Dancefloors, wohingegen das langsamere "Circle the drain" dann wieder mit rockigen Elementen aufwartet. Das soll aber nur ein kurzer Ausrit gewesen sein, denn schon mit "The one that got away" schmeißt die Sängerin uns das nächste Stück zum Frass vor, was eine nice Kombination aus hartem, blechenden Beat und chilligen Melodien in Form von Klavier, Streichern etc. beinhaltet. Mit "E.T." haben Max Martin und Dr. Luke einen greifenden atmosphärischen Track geschaffen, der sehr an einen Slow Jam erinnert, aber auch schon leichte Züge einer Ballade intus hat. In diesem Stile findet sich auch das Klangbild von "Who am I living for?" wieder, was sehr verspielt wirkt durch seine elektronischen Akzente und im Refrain leicht mystische Ansätze aufweisen kann. Auch "Pearl" kann auf seine eigene Art überzeugen, bevor es Kate Perry dann noch mal mit fetzigen E-Gitarren für die rockigen Gemüter unter uns auf dem Song "Hummingbird Heartbeat" krachen lässt. Das Finale von "Teenage Dreams" wird mit "Not like the movies" eingeleitet. Eine Ballde zum verlieben, welche Kates Stimme die ganzen 4 Minuten über mit einem Gefühlsausbruch aller erster Güte in den Vordergrund stellt und das harmonische, einfühlsame Instrumental fast vergessen lässt. Generalprobe bestanden Frau Perry könnte man hier wohl sagen, denn "Teenage Dreams" ist ein würdiger Nachfolger zu "One of the boys" geworden. Stilistisch verbindet Sie Elemente aus Pop, Elektro und Rock, aber legt ihr Hauptaugenmerk v. a. auf die elektronischen Parts und schafft somit einen nicht ganz so einfach zu ziehenden Vergleich zum Vorgänger, der ja weitesgehend rockiger orientiert war. Ein vielversprechendes Album, das uns mit seinen Klängen noch die letzten Auferstehungsversuche des diesjährigen Sommers versüßen will und sicherlich vom Mainstream-Gedanken hergesehen jeder Titel Ambitionen für eine hitverdächtige Singleauskopplung hat. PeAcE |
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